La Capella de la Sang

Roda la clau / BiC sobre paper / 17x24 cm / 2013

Vicent Ribes Iborra (Castelló, 1954), el nostre nové col·laborador, és doctor en història d'Amèrica. L'estudi dels avatars polítics de la Corona Espanyola al Nou Continent durant la Modernitat (especialment, aquells en què hi van participar subdits valencians) han ocupat el gruix de la seua producció acadèmica i assagística. Obres com Don Juan de Miralles i la independencia de los Estados Unidos han arribat a aconseguir un cert ressò enllà de les nostres fronteres. Cal ressenyar, per exemple, la recent publicació en suec d'un dels seus treballs sobre la conquesta d'Amèrica.

Com una derivació de la seua producció historiogràfica, ha conreat de forma original, encara que discontínua, la narrativa històrica. Volem recordar ací el deliciós recull de contes Guia de forasters i l'ambiciosa novel·la El amigo del general Washington, entre d'altres obres d'aquest sacrificat gènere.

El seu nomenament el 2014, com a director de la Institució Alfons el Magnànim arrodoní el perfil d'un reconeixement públic a la seua tasca d'investigació i promoció cultural.

Gaudiu, sense més preàmbuls, la subtilment detectivesca ficció històrica que ens regala.

LA CAPELLA DE LA SANG

Vicent Ribes Iborra

Des de l'església veïna, les campanes anunciaren l'hora de l'Àngelus. Havia arribat el moment de gastar els diners, comprar l'anyell que tenia mig aparaulat amb un venedor, i iniciar el camí de retorn cap al seu poble, on podria arribar tranquil·lament, si no s'entretenia massa, abans que fóra de nit. En passar per davant de la xicoteta Capella de la Sang, un lloc on s'exposaven al públic els morts que s'havien trobat al terme de la població i dels quals es desconeixia la identitat, el pany de la porta oberta de bat a bat, sense saber per què, li cridà l'atenció i va fer que es girara. Hi havia un cadàver exposat. La contemplació d'eixa classe d'espectacles –quasi sempre els morts pudien i estaven mutilats– no era plat de gust, així que, des del carrer, Mohamed llençà una ràpida ullada a l'interior de la capella. Efectivament. Un cos inflat com una bota i amb la cara desfigurada, jeia en terra damunt d'una espècie d'escaleta. Tot estava asquerós, immund com una quadra. Era evident que alguns del assistents a la fira havien utilitzat l'empar dels murs de la capella com excusat. Però donava igual, era temps de finiquitar el negoci que havia portat el morisc a la fira de bestiar de Castelló.

I estava a punt de tancar el tracte de la compra de l'esmentat anyell quan, un agut pensament l'assaltà: "El mort és Zeit, el de La Torre, clar que sí". Astorat pel sobtat descobriment, s'excusà amb el ramader i tornà apressa a la truculenta capella. Ara sí, travessà el llindar de la porta i, vencent la seua aprensió, s'acostà a veure de prop el cadàver. La pudor era insuportable i, sens dubte, es tractava d'un moriscat. Així ho evidenciava la mitja lluna cosida a la pobra vestimenta, a l'altura del pit, i les seues ungles i mans, relativament netes a causa de les preceptives ablucions de la seua religió. Aguantant la respiració i tractant de no vomitar, s'inclinà sobre el rostre del cadàver. Efectivament, era Zeit. L'haguera reconegut de qualsevol manera per una espècie de gran llúpia que li penjava darrere de l'orella esquerre. Es disposava a eixir a l'aire lliure, impressionat per la visió, absort, quan un home li eixí al pas i, amablement però amb fermesa, li preguntà:

—¿Coneixes el mort?

Mohamed, efectivament, el coneixia, i també el procediment a seguir en aquests casos. Sens dubte, aquell home havia estat designat per les autoritats per observar discretament les reaccions de la gent davant del mort, per si algú podia reconéixer-lo. Mohamed res tenia que ocultar, encara que li assaltà el temor de no arribar a sa casa aquella nit a causa de l'inevitable burocràcia. No hi havia res a fer. L'única opció era dir la veritat i acabar els tràmits de la justícia com més aviat millor.

—Sí. Es Zeit, un morisc de La Torre de Canals.

Sense donar major importància al cas, el vigilant comentà:

—Encara com algú l'ha reconegut, perquè ja anavem a enterrar-lo. Uns pescadors trobaren el cos fa dos dies al riu Albaida i el portaren amb una escaleta. En fi, acompanya'm davant l'autoritat i repeteix el que m'has dit. Amb un poc de sort podràs tornar prompte als teus negocis.

Malgrat el seus temors, Mohamed no sofrí altres contratemps. Donà el seu nom i lloc de procedència, reconegué el cadàver i encara va tindre temps de tornar a casa, ben entrada la nit, acompanyat de l'anyell. Però tot el camí anà rondant-li pel cap el mateix pensament: "Quina desgràcia! Amb raó el rector del poble, que intenta en va adoctrinar els musulmans, repeteix contínuament que els designis de Déu són inescrutables. El riu Cànyoles, un barranc sec quasi tot l'any, afluent de l'Albaida i pròxim al caseriu de La Torre, portava aigua des de feia dues setmanes. Sols dues setmanes d'avinguda i les aigües s'emporten al bo de Zeit! En fi, coses de la vida! El cas és que Zeit mai s'acostava a cap de riu, pou o rierol, mania que era per tots coneguda al poble".

Mohamed no ho veia clar del tot.    

Happy ending

Happy ending / BiC sobre paper / 13,5x13,5 cm / 2015

Molt abans que el nostre vuité col·laborador, Daniel P. Grau (Gavarda, 1968), publicàs El dit sobre el mapa. Joan Fuster i la descripció del territori –fruit de la seua premiada tesi doctoral sobre l'escriptor suecà–, abans encara que fos professor del Departament de Traducció i Interpretació de la UJI, lector de català a Cambridge i Oxford, membre de l'Anglo-Catalan Society i d' altres institucions d'àmbit europeu i internacional, traductor a les Corts Valencianes, editor d'un bon ramell d'editorials –incloent-hi el Journal of Catalan Studies–, abans d'haver estat assessor lingüístic fugàs de l'extingida Canal 9 dels inicis (de quan  encara algú pensava que calien assessors lingüístics als nostres mitjans de comunicació), abans de tot això, era un alumne de BUP exemplar, d'aquells que gaudien d'aprendre i omplien de sentit la tasca diària d'aquell docent nouvingut que era jo llavors.

Crec que, d'aleshores ençà, la veneració ha estat sempre mútua. Li agraïsc enormement haver confiat en mi con a dissenyador en la seua etapa a Edicions del Bullent, tasca que ha ocupat una bona part del meu temps durant els darrers trenta anys. Sense el seu encoratjament, alguna de les meues sèries plàstiques –pense en la carpeta de gravats Denari, per exemple– hauria quedat, sens dubte, incompleta.

La seua literaturització del dibuix que li vaig fer arribar –confesse que una mica posant-lo a prova– mostra clarament com és de positiu i com ha sabut capgirar la mala llet i el pessimisme amb que vaig dibuixar la imatge d'un pot aplanat contra l'asfalt de la crua realitat. Happy ending, doncs.


HAPPY ENDING
Daniel P. Grau

Ben sovint, quan veig una llauna em ve a la memòria la imatge del dolent d’alguna pel·lícula prement-ne una davant la cara d’un pobre innocent que se’l mira ben atemorit: és una llauna de cervesa, és clar, sempre de cervesa; un dolent no sembla prou dolent si s’està beventuna Coca-Cola, una Fanta o una Mirinda. La prem amb molta força perquè la llauna és dura i s’hi resisteix, però la deixa totalment esclafada. És una imatge metafòrica: «Així quedarà el teu cap si no em fas cas». L’escena que veig és en blanc i negre i no reconec els actors de la pel·lícula. Deu ser de fa molts i molts anys, quan potser les llaunes eren molt més dures que les d’ara, quan s’obrien amb aquell aparell amb forma de bec de lloro que encara corre per casa i que mai no he fet servir. I, sobretot, quan jo era molt petit. Era un infant que mirava sol la televisió, menjant-me per sopar uns humils fideus amb mantega que jo mateix m’havia preparat. Mai no he obert una llauna de cervesa amb aquell aparell, però sí que n’he premuda més d’una emulant aquells gàngsters, amb un somriure maliciós que mai no he adreçat a ningú. Les llaunes ja no són dures. No sé si eren dures quan jo era petit. Les percepcions canvien tant amb el temps… Aquells mestres que eren alts, imponents, que et miraves sempre des de baix, amb respecte i alguns amb molta estima, ara sembla que s’han empetitit –només físicament, perquè si els has respectats i els has estimats, continues respectant-los i estimant-los, però t’ha canviat la perspectiva. No ens adonem que els que creixem són nosaltres. Aquelles llaunes tan dures ara se’t perden entre les mans amb facilitat i queden completament arrugades.

Les arrugues poden ser per a una llauna un dels millors finals: el seu happy ending particular abans de ser reciclada i, si les mirem bé, les arrugues de la llauna s’assemblen tant a les arrugues dels llençols després de la batalla… Les arrugues són la memòria. I la memòria, sempre selectiva, és la gran recicladora del temps. Entre les arrugues de la llauna i dels llençols, entre les arrugues de la memòria, hi anem situant cada record, cada petit detall de la nostra vida. «En la vida los olvidos / no suelen durar», diu Gil de Biedma. És possible, però posats a seleccionar records entre les nostres arrugues, triem-ne els més agradables. Happy ending, doncs, i happy beginning, però, sobretot, happy mentrestanting.

Innocència eròtica

Innocència eròtica (detall) / BiC sobre paper / 14,5x25 cm / 2000

Elvira Cambrils (Pego, 1955), que signa aquesta setena col·laboració, és també llicenciada en filosofia i no descartem la hipòtesi que aquests estudis hagen pesat en la seua actual vocació literària. Però, en qualsevol cas, no podem dir que se l'haja sentida renegar de la mare de les ciències, ni se li coneix cap gest de rancúnia per la seua suposada futilitat. 

Els nostres camins es van creuar treballant per a Edicions del Bullent, segell editorial per al qual vaig tenir el plaer d'il·lustrar algunes cobertes de llibres de la nostra col·laboradora –les d' El bes de l'aigua, Vestida de lluna i A la platja de Camus, són les que recorde més gratament–. Espere que la seua prosa amb regust de poètica marina us agrade tant com a mi.

INNOCÈNCIA ERÒTICA
Elvira Cambrils

Quan tot haurà passat ens riurem de la pretensió de separar-nos que tingueren uns éssers insignificants. Atònits es miraran l'obra que van voler per sempre, oberta en canal, esquinçada, víctima d'una apoteosi regenerativa. L'orgull fet miques i la moral per terra cercaran explicacions, causes que els protegisquen del neguit de la impotència. Cercaran alternatives per a barrar el pas a la força que els humilia.

Però tu i jo sabem que l'atracció que sentim l'una per l'altre no té límits, que el desig d'unir-nos és irrevocable, que l'únic que és per sempre és el nostre amor –innocència eròtica, li dic jo, una humil closca de mol·lusc–, que el seu instant miserable no pot res contra la nostra eternitat.

Ja hauran desaparegut els éssers insignificants quan ens bressolarem en la solitud dels elements a l'espera d'una segona oportunitat. Aleshores tu m'abraçaràs i jo em fondré en la meravella maragda del teu cor. I la vida brollarà de nou de la humitat primigènia. Com en el principi dels temps.

El secret

El secret / BiC sobre paper / 15,1x10,7 cm / 1999

Antoni Espí Cardona (Bèlgida, 1956), el nostre sisé col·laborador, ha estat acusat per alguns de ser un escriptor furtiu, que treballa d'amagat i a mitges hores, que ha publicat només obres de gènere curt, com si, després d'alguns mil·lenis de tradició literària es pogués escriure obres mestres dia sí dia també anant fent lliscar la ploma sobre el paper com si res. Feu CLIC AQUÍ per llegir un petit report de les seues activitats com a lletraferit, trieu algun dels seus llibres, llegiu-lo i comprovareu que és un E-S-C-R-I-P-T-O-R, amb totes les lletres.

La nostra és una amistat corresposta. El 2007, vaig il·lustrar Apòcrif per a dolçaina, del seu premiat poemari Reconstrucció. Ara ell em torna la visita literaturitzant un dels meus dibuixos. No en puc estar més ni millor pagat.

EL SECRET
Antoni Espí Cardona

Dormíem en una cambra de taulells de fang pintats de roig sanguina amb dos llits. En un la mare, sola, perquè el pare feia la verema a França. A l’altre llit, de cos i mig, el meu germà i jo. A la mare, li passava alguna cosa estranya; el pare, que no escrivia mai, li havia escrit una carta. Segons ens havia dit la mare, el pare, aquella vegada, tornaria abans. Però no ens havia dit per què. Només sabíem que no era perquè estiguera malalt. Aquella tornada prematura de mon pare em va intrigar anys a venir; no em va obsessionar, però hi pensava de tant en tant. Fins i tot vaig cercar en els llocs habituals on es guardaven els documents –caixes de llanda i carpetetes blaves de cartó amb gometa blanca-, per veure si trobava aquella carta misteriosa; però ma mare l’havia guardada molt bé o, tal vegada, l’havia feta desaparèixer. I jo estava segur que aquella carta contenia l’explicació de la tornada prematura de mon pare... Però sense el paper escrit només podia fer suposicions basades en hipòtesis de poca consistència.

Els veremadors solien tornar en colles, segons de llarga fora la temporada. Depenia de si feien la temporada normal o si s’hi allargaven i feien la que anomenaven “de muntanya”. Però mai no arribaven sols. Mon pare, quan tornava, passava primer per ca les germanes de València, però els veremadors que havien arribat al poble li contaven, a ma mare, que ell, el pare, arribaria prompte.

Aquella nit, ma mare parava inquieta. Prou que tractava de dissimular-ho, però no podia. Mon pare va arribar de matinada: el meu germà i jo dormíem com a soques, però ens vam despertar. Ell xiulà i ma mare baixà a obrir. Mon pare, que mai no ens duia res, aquella vegada ens havia dut uns indiets de colors, amb cavalls i tot.

Ens els donà, però va fer : xxxt! Au, a dormir. Ja jugareu demà.

Harpia tridentina

Harpia tridentina / BiC sobre paper / 20x15 cm / 2010

El nostre cinqué col·laborador, Elies Barberà, a hores d'ara consagrat en cos i anima a l'escriptura i a l'escena teatral, ha estat un de tants als que la filosofia ha preparat a consciència per a fer molt millor una altra cosa: assumir la pròpia vocació. Amb la rauxa i el rampell que el caracteritza, va abandonar l'ensopida i confortable vida de docent pels aplaudiments i el reconeixement literari incert. I hem de reconéixer que no li ha anat malament –podeu consultar els detalls de la seua biografia fent un clic sobre el seu nom en negreta–. Vaig conèixer Elies cap a finals de la dècada dels 80, publicava aleshores la La Figa de Pala, un autèntic fanzín anterior a l'autoedició digital, per al qual vaig fer alguna portada. Col·laboracions en llibrets de falles, recitals de contes, aprofitava qualsevol tribuna que se li brindara per amollar les seues ganes d'escriure i actuar. D'aleshores ençà, aquella inclinació juvenil no ha fet més que créixer i afermar-se. Heus ací una mostra.


HARPIA TRIDENTINA
Elies Barberà

Et fa mal? Et fots! Açò ja no s’aguanta i un dels dos ha de ser el valent que ho diga i que prenga la decisió. Faré mitja volta i me n’aniré. Aquesta serà l’última vegada que em veuràs la cara. M’allunyaré de tu i de la teua vida. Et deixaré una marca. Des de la teua posició de víctima tindràs tot el temps del món per imaginar com sóc de monstruosa, tu que ets tan d’agafar paper i boli i passar a net petites venjances personals d’estar per casa. M’animalitzaràs, ja ho sé: pots posar-me alguna cosa de voltor o unes urpes d’àguila, o no, millor, de trident de Posidó. I escriuràs o dibuixaràs l’aventura d’un heroi que lluita contra el monstre. Evidentment, en la teua versió de paper, venç l’heroi. I aniràs corrent als teus amics lletraferits i els mostraràs la teua aventura imaginada. Però ací perdem els dos. Quan va començar a tòrcer-se açò nostre? Això és el que t’hauries de preguntar. I què no hem fet per a poder-ho redreçar. La resta són bagatel·les de mal pagador. Però tu no estàs per reflexionar ni per traure lliçons d’aquest fracàs teu i meu; estàs per inventar històries sobre mi que et facen viatjar a altres mons, a mons que res tenen a veure amb els fracassos. No vull saber com serà el monstre. Sorprén-me. Ja m’ho trobaré. Carregaré amb tot això, no patisques, i em serà ben igual perquè, al cap i a la fi, sóc la dona lliure que fuig d’un mediocre com tu. Però digues alguna cosa, cony d’home! Sempre callat, sempre tan covard. Ai, si parlares com després deixaràs anar el boli!

Silenci de guitarra

Silenci de guitarra / BiC sobre paper / 13,5x13,5 cm / 2015

Tot i que Toni Cucarella, el nostre quart col·laborador, no necessita gaires presentacions, perquè la fama el precedeix de ben llarg, no podem estar-nos de remarcar alguns dels seus sobrats mèrits. Guanyador, l'octubre de 2003, del Premi Adròmina de Narrativa amb Quina lenta agonia la dels ametlers perduts, es perfila, amb tota la seua trajectòria, com un dels millors narradors actuals del País Valencià. El seu titànic esforç per preservar i dignificar les peculiaritats del parlar de la Costera tot elevant-les al context d'un ús literari, ha esdevingut una marca d'identitat que fa inconfusible la seua prosa. Això i el seu compromís cívic insubornable en favor de la nostra identitat com a poble, l‘han convertit en una figura insubstituïble.

Vull agrair des d'ací la seua amabilitat en acceptar la nostra petició de col·laboració literària i prestar-se generosament a aquest experiment d'interferències artístiques. Estic més que segur que aquest conte que literaturitza el dibuix que l'acomanya, us deixarà, com a mi, amb la boca oberta.



SILENCI DE GUITARRA
Toni Cucarella

A les cases velles, la cambra i l’andana fan funció de llimbs de la llar. Magatzems d’eines i objectes en desús que s’hi ameren de pols a l’espera d’una sentència, siga absolutòria, siga condemnatòria. Si absolt, l’objecte o eina retorna al cel de les coses novament útils; si condemnat, és encaminat cap al fem o cap al foc, una mort definitiva. I mentrestant una fi o l’altra els arriba, l’estada als llimbs, en ocasions, s’eternitza. Com aquella guitarra que vaig descobrir, de xiquet, penjada de la jàssena de l’andana, lligada amb un cordell a un clau de ferrer rovellat. Jàssena de pi vell, fusta pàl·lida, grossa i llarga de cinc metres, la qual encara separa els dos caents de la teulada; coberta antiga de canyís i algeps. Voltada d’armaris vells, sacs d’arpillera, caixons de fusta que contenien tota mena d’ampolles, ferros, estris, la vella guitarra romania suspesade la jàssena com un solitari feix de canyots de tabac airejant-se en un sequer de desmesurada grandària. Vista des de baix, semblava conservar el cos sencer, malgrat la presumible llarga intempèrie de pols i oblit. L’únic desperfecte que se li apreciava a primera vista era una corda trencada. En l’ocasió de la descoberta, vaig preguntar a l’àvia Cèlia si podia fer-ne ús. Puja a l’andana tant com vullgues, em va dir, però la guitarra ni llevar-li la pols: està penjada per castic. Vaig voler saber quin delicte havia comès i quin jutge l’havia sentenciada. No són coses que els monyicots hagen de saber, va ser la seua resposta; taxativa resposta a una criatura impertinent. Moltes vegades, de xiquet, vaig pujar a l’andana, sempre amb la guitarra suspesa i quieta damunt meu, mentre jugava, mentre llegia, solitari com ella en aquells llimbs permanents. Encara vaig forçar una altra ocasió impertinent sobre el desconegut atzar d’aquell dissortat instrument, cosa que va provocar l’aïrament de l’àvia Cèlia: Pregunta-li-ho a l’avi Tadeu! Poques explicacions podia demanar a l’avi Tadeu si havia mort abans que jo nasquera. L’avi Tadeu, segons que havia escoltat, havia sigut home de poques paraules i rars somriures, esquerp i sever. Li vaig preguntar a mon pare, per si en sabia res. Molest i farfallós em va abocar a un cul de sac: Això només t’ho pot dir l’àvia Cèlia, si vol. Creixia jo i creixia el desig de conèixer el misteri d’aquella malaurada guitarra penjada per castic. Arribat a adolescent, endut per un gest rebel i provocador propi de l’edat, podia haver fet cas omís de la prohibició de l’àvia i haguera pogut despenjar-la, és a dir, abolir-ne la sentència. Ni se’m va passar pel cap. I quan he volgut actuar, els fets s’han precipitat. Tot d’una el misteri m’ha estat desvelat. Morta la cuca, mort el verí. S’ha mort l’àvia Cèlia. Hem tornat del soterrar passat el migdia. A la porta de casa ens estava esperant una dona major. Vestida elegant, ben maquillada, amb un bastó de fusta que semblava de cirerer i mànec de nacre. Mostrava un aire impacient, d’indiscutible exigència. Quan mon pare l’ha clissada, m’ha semblat que l’esperava. La dona desconeguda i mon pare s’han mirat. No han intercanviat cap salutació ni cap paraula. Com si la trobada ja expressara tot el que calia dir-se i entendre entre tots dos. De fet, el pare ha assentit, i llavors la dona s’ha arrimat a un costat per a permetre que entràrem a casa. Ma mare s’ha aturat i l’ha convidada a entrar. La desconeguda ha agraït la invitació, però ha refusat. S’ha quedat a la porta, a l’espera no sabia jo de què. Quan hem entrat dins de casa, mon pare m’ha dit: M’has d’ajudar. I l’he seguit escales amunt. A la cambra, ha obert el calaix d’una atrotinada còmoda i ha tret un llençol vell. Me l’ha donat perquè el duguera jo. Ell ha agafat una escala de fusta i hem pujat cap a l’andana. Allí, mon pare s’hi ha enfilat i ha tallat el fil que ha lligat durant tants anys la guitarra a la jàssena. En davallar, l’ha espolsada amb un drap, amb cura, com disculpant-se per tanta pols acumulada. Ha afluixat la clavilla de la corda malmesa, fins que ha pogut fer un nuc on s’havia trencat. Jo l’he observat encuriosit, intrigat també. Ha murmurat, com un retret: M’hauria agradat conèixer-lo; al cap i a la fi era mon pare vertader. Cal curar les velles ferides, cal relligar els vincles trencats, ha afegit, encara que siga a destemps, i ha fregat els dits pel nuc de la corda. No m’ho deia a mi: s’ho deia a ell mateix, a manera d’exculpació, com justificant aquell acte d’amnistia. Absolta del vell castic, la guitarra, l’hem embolicada amb el llençol. Així l’hem lliurada a mans d’aquella dona, com un cos amortallat. Ella se l’ha posada sota el braç. Tot anant-se’n, li ha dit a mon pare: Gràcies.

L’avi Tadeu havia tingut un germà bessó. Dos d’un ventre i cada un d’un temple, assenyala el proverbi popular. L’avi Tadeu: retret, treballador, seriós com una missa de difunts: la paraula és l’home; el seu bessó, Amadeu, fester, romancer i aficionat a les versades i les serenates, a festejar amb totes i córrer el bandol: un cap d’oroneta. Divertit i templat, va fer Pasqua abans de Rams amb l’àvia Cèlia, i s’hi va haver de casar. Tot just mon pare havia acabat de nàixer, va abandonar la família, i amb aquella dona que acaba d’endur-se la guitarra com un cos amortallat se’n va fugir a Barcelona. L’avi Tadeu es va fer càrrec de la cunyada i del seu fill acabat de nàixer, mon pare. En la fugida, el seu germà havia oblidat la guitarra de les faràndules. L’avi Tadeu, per castic, la va penjar de la jàssena de l’andana. Quan va poder aclarir on parava el seu germà pròfug, li va enviar una carta en què li comunicava que havia penjat la seua guitarra de la jàssena «perquè no he pogut penjar-te a tu, però és com si tu hi penjares». Passats els anys, la dona amb qui havia fugit el seu germà va tornar a Xàtiva. Ell havia mort a Barcelona. L’avi Tadeu també, per les mateixes dates. A l’àvia Cèlia no es va atrevir a demanar-li que despenjara la guitarra. Però sí a mon pare. És ara que m’adone de tantes vegades com l’he enxampat cantussejant, fluixa la veu, perquè l’àvia Cèlia no poguera sentir-lo i, potser, recriminar-li la perniciosa pulsió de la genètica. No em sorprendria gens si demà es comprava una guitarra.

IX Mostra de Pintors i Escultors Xativins

L'ART EN TEMPS DE CORONAVIRUS

Vivim temps incerts i difícils. Aquesta mostra multicolor d'artistes locals que fa un any era només un acte més a afegir al cúmul de celebracions de la Fira d'Agost, ha esdevingut a hores d'ara en una de les poques cites culturals que es mantindrà al calendari d'aquest estiu de "nova normalitat".

L'art no és una banalitat. Tot i que la urgència del gaudi que puga proporcionar-nos la seua contemplació no siga comparable a la de la preservació de la salut, cal que no diferim sine die l'enriquiment espiritual que aquestes mostres ens proporcionen i cal que les fomentem, en la mesura que ho permeta la gravetat de la situació. Potser trobarem, a més, que els sentiments i les reflexions que es moguen a partir de la seua visita ens proporcionen certes fortaleses mentals per encaixar millor aquesta desagradosa nova realitat.

És des d'aquest punt de vista que volem saludar aquesta IX Mostra de Pintors i Escultors Xativins Fira d'Agost, com una aspiració a una vida més plena. Volem creure que, entre les diverses propostes que cada artista hi aporta, alguna lliurarà a les nostres àvides pupíl·les un missatge valuós.

Animada per aquest esperit, la mostra obrirà les seues portes avui, 6 d'agost, a les 19:30 h, a la Sala de les Columnes de la casa de la Cultura de Xàtiva. L'exposició serà visitable fins el 29 d'aquest mateix mes.

Sota aquestes línies les contribucions de Miquel Mollà a la mostra:

Parella / roca calcària / 60x30 cm / 2020

Composicions  De dos en dos i Monocromies
BiC sobre paper / 2 panells de 30x90 cm / diversos anys

Catifa urbana

Catifa urbana / BiC sobre paper / 13,5x13,5 cm / 2015

Sovint he jugat amb la idea que feia il·lustracions de cobertes de llibres que encara ningú no havia escrit, però que algun dia arribarien a tenir autor. D'alguna manera, aquesta sèrie de col·laboracions que em brinda l'amistat amb un bon grapat de lletraferits generosos acompleix, en part, aquella fantasia.

Aquesta tercera "companyonia" va a càrrec d'Antoni Martínez Revert, mestre de cerimònies, poeta de borgià tríptic, cronista de la veu de la memòria, assagista de bellveriana impremta, agitador cultural inassequible al desalé, director teatral en bicicleta, editor, celebrador del cant estellesià, doctor, catedràtic de llengua castellana, regidor d'ajuntament democràtic, confrare golafre o llépol i moltes altres coses, però sobretot amic dels seus amics.


CATIFA URBANA
Antoni Martínez Revert

Has dit urbana? Humana diria jo, com la pell clavillada, bella xarxa del laberint que ni té entrada ni sortida, catifa trepitjada on ningú no ha perdut cap clau, que l’han tirada. Catifa màgica hauria estat si aquesta fora la clau que obri tots els panys, però potser no n’obre cap, perquè notícia hauria si algú encertara a obrir la porta que l’acull.

És com un etern acomiadament, l’has trobada, esmerces mitja vida al laberint i amb gran desistiment la deixes al terra, sabedor que altres mans celebraran el fet màgic de l’encontre, ignorant, com tu, que l’alegria, el goig, la llum i el bes són un miratge en el camí d’accés a la cambra, quan ens vantàvem d’haver trobat l’entrada al paradís.

Cada intent amaga un adéu i el soliloqui t’aclareix aquell pressentiment de solitud que embolcallàvem de miracles i projectes i gaudis compartits, mentre ni el temps ni el món podien amb nosaltres. 

De dos en dos

De dos en dos / BiC sobre paper / 13,5x13,5 cm / 2015

En la línia de les col·laboracions que hem encetat amb amics lletraferits que visten amb paraules les imatges i amplien el seu univers de possibles significats, correspon en aquesta ocasió al filòsof versat en micologies i rellotges de sol Francesc Martínez Tolosa proporcionar el contrapunt literari a aquest De dos en dos:


L'AVI I JO

Francesc Martínez Tolosa

L’avi sempre portava, en una de les butxaques, el dos de copes i una agulla travessera tancada embolicats en un mocador gastat i vell. El significat dels objectes mai me'l va voler dir fins que una vesprada vam seure en unes pedres prop de la séquia. Era el seu lloc favorit per descansar de les caminades que cada dia féiem entre bancals de conreus i de tarongers. Va treure el mocador, el va desplegar i em va mostrar la carta i l’agulla travessera tancada. Va estirar la mà amb els dos objectes i me’ls va passar.

El vaig veure cansat com mai. Feia escassament un més que havia mort l'àvia.

Li vaig preguntar per què m'ho donava i em va respondre: "Et donarà sort en la vida. A més, la vida és un embolcall que té a dins una relació amorosa que cal atrapar i lligar per sempre, sense foradar-la. Simplement l'has de subjectar. Si gires la carta, tot i que sembla simètrica, el dos de copes no ho és, i la simetria de la parella es trenca i mor. Cal mantenir-la recta i ferma amb l'agulla. Els meus dies s'acaben i vull fer-te un regal. Tu saps què vol dir anar sempre cap endavant de dos en dos, saps què és amar. Pensa en l’àvia i en mi".

Ja en les meues mans, va obrir la travessera, va baixar el cap i es va quedar com dormint.

La porta de l'aigua

La porta de l'aigua / BiC sobre paper / 13,5x13,5 cm / 2017

Un cop eixida de les mans de l'artista, l'obra s'exposa a hermenèutiques i verbalitzacions que potser ell ni tan sols havia sospitat, i que no per això deixen de ser valuoses. La imatge i el text s'enriqueixen mútuament. És la intersecció de dos universos paral·lels que dialoguen i s'expandeixen.

En aquest cas, l'amic i filòsof Juan Tormo du la imatge al seu terreny en un text homònimament divers, que espere us agrade:

LA PORTA DE L’AIGUA

Juan Tormo

“El Senyor-Déu va prendre l’home i el va posar al jardí de l’Edén perquè el cultivara i el guardara. I li va donar aquest manament:

—Pots menjar dels fruits de tots els arbres del jardí. Però no menges del fruit de l’arbre del coneixement del bé i del mal, peruè el dia que en menges, tingues per cert que moriràs” (Gènesi 2:15-17) 

Entre tots els relats sobre l’origen de la humanitat, potser va ser aquest refús, la major portada possibble als nassos de l’éser humà. Ni més ni menys que la definitiva expulsió d’un Paradís que era d’aigua.

Fer servir com a argument per a aquesta expulsió una excusa tan simple com l’incumpliment d’una ordre arbitrària, que al seu torn quebrantava l’afany humà per saber i traure a la llum el que és amagat, no deixa en molt bon lloc qui exerceix el poder per a reprimir la curiositat amb tanta fermesa. 

Potser ens puga quedar el consol d’entreveure que és poc probable que, en un entorn d’aparença tan amable, sense excessos ni passions, sense penes ni resistències, haguessem aconseguit desenvolupar-nos com a humans.

La pau va nodrint la mansuetud, car, sadollat de facilitats, fins i tot un humà bel·licós deixa de llançar-se sobre si mateix. Un panorama aquest, al qual fins i tot un ficus benjamina sembla dur una vida més audaç i més entusiasmada que aquests lànguids personatges del Paradís. Com de monòtona se’ns presenta la història sense intrigues ni traïcions!

És tremendament infantil, però de vegades la prohibició funciona com el millor reclam. Dir a un nen “recorda, pots jugar per tota la casa, però mai no hauràs d’obrir aquesta porta” significa assegurar que no hi haurà un joc millor que dedicar-se a investigar sobre allò que s’hi amaga.

Però és aquest potser el relat més versemblant per a explicar la pròpia història de la humanitat? ¿O és possible intuir que aquest ha estat el relat que ens hem inventat els humans per a justificar la dissolució dels vincles amb un Déu autoritari? Em referisc a la consrtucció d’un relat on l’humà apareix com a víctima d’una ruptura, d’una expulsió, que certament desitjava. ¿Un ens omnipotent temerós de si s’obri una porta? ¿Un ens omniscient enredant els humans perquè caiguen en la temptació?

Quan ha de ser forçada una porta que ens barra el pas? ¿És prou argument per a no fer-ho el dret a la privacitat, l’explícita prohibició? ¿És prou argument per a fer-ho la curiositat? ¿Hem d’intentar obrir totes les portes que trobem tancades? ¿Potser tenim sempre la clau per obrir-les? 

¿I si no hi hagués més porta que aquella que la ment construeix?

La recerca d’un nen que desitja desvelar qualsevol secret, sempre es troba immersa en la seriositat i en l’absència de culpa. 

Travessar ara la porta de l’aigua exigeix tancar els ulls, precisament per veure, confiat però despert, qui ets sense màscares. Res no t’aproparà més a tu mateix que saber interpretar l’enigma. Comprens? Sols es tracta de mullar-te…

Tanque els ulls confiat i travesse la porta.

Camine per territoris inhospits sense cap consciència d’estar travessant fronteres. Qualsevol barrera que no siga riu, muntanya o sima està construïda amb llenguatge. Les paraules mullades s’esvaeixen en perdre el seu fonament, que no és altre que el fràgil pacte que les sosté.

Per això, en caminar sobre les tonalitats d’un paisatge natural i frondós, és fàcil arribar a pensar que aquells llindars dels quals m´havien parlat han deixat d’existir.

Sols barrancs, rierols o abismes enumeren els únics senyals que veritablement seveixen per a no perdre la drecera. Seguisc el recorregut, atent a les marques, per tal de no oblidar d’on vinc.

Sé que mai un mur no pot sorgir enmig d’una tapida selva. Una muralla nolmés pot ser construïda enmig de la nuesa. Els seus fonaments exigeixen buidar l’espai fèrtil per tal de reomplir-lo d’estèril estupidesa.

Tota porta marca un límit. Pot ser utilitzada per a defensar la propietat, però també com a mur que impedeix la llibertat, pot ser llindar que travessar o meta on arribar. Per a l’amor, són altres els passos a recórrer.

Travessar portes també ens permet imaginar que progressem en transitar el temps viscut. Seqüenciem, així, els passos per sentir que recorrem un camí amb sentit.

És aquest un estrany ball de màscares en un il·luminat Versalles. Al grandiós saló dels espills, la imatge reflectida ens reté un instant. Assagem gestos afectats per poder-nos creure capaços de tot, però sabem que, en sortir d’allí, tot s’esvairà. Potser per això els humans vam aprendre a romandre a la vora de l’aigua, perquè sols reflectits en la seua quietud podem observar la bellesa de l’efímer poder.

Entotsolats davant aquest fràgil espill, descobrim que hi ha prou amb un lleuger ventijol per mostrar-nos la desconnexió amb tot el que és tangible. L’aigua en moviment dilueix qualsevol porta, també tots els nostres anhels.

[Text revisat i reconstruït el 4 de desembre de 2022 a partir de la primera versió sobre La porta de l’aigua que va ser publicada en aquest blog el 20 de juliol de 2020]

Llum de retorn de barca

Poca mar / BiC sobre paper / 13,5x13,5 cm / 2020

Potser t'hauries estimat més, a la manera d'Ausiàs, un dibuix "veles e vents han mos desigs complir faent camins dubtosos per la mar" o, si més no, un "pren-me enaixí com al patró que en platja té sa gran nau e pensa haver castell". Però els vents del món t'han conduït fins aquesta reclosa cala de blanca porcellana amb una escassa pinzellada de la immensitat blava dels oceans. Assegut a la vora del mur amb micer Espriu, el caminant recita com una lletania inacabable les Cançons de la roda del temps: "A l'or caminat del dia, llum de retorn de barca".

Màscares

Màscara de cíclop borni / BiC sobre paper / 14,5x25 cm / 1999

Les màscares no són només un aditament indumentari propi de Carnestoles, són inexcusables en la vida diària. No hem aprés a suportar els altres tal com són i això ens obliga a buscar la nostra disfressa, tan exclusiva com puga ser, que ens faça presentables i alhora distingits.

De fa temps, jo he triat un full de paper camaleònic, polimorf, per amagar la meua deformitat de cíclop. La màscara és art i l'Art és una màscara. Feu per triar la vostra.

L'efímera bellesa de les nimfes

Lolita's Candy
acrílic i BiC sobre paper / 21x29,7 cm / 2020

L'actriu Sue Lyon va encarnar amb  veritable encant de nimphette el personatge que dóna nom a la pel·lícula Lolita, que Stanley Kubrick va dirigir el 1962 amb guió adaptat de la novel·la homònima de Vladímir Nabókov. Una història que, donada la seua ambigüitat, no crec que permeta, a hores d'ara, una categorització moral més fàcil que en el moment de la seua estrena. És possible, fins i tot, que la seua incorrecció política haja augmentat darrerament a causa del seu rerefons pedòfil. El film desplega amb erotisme contingut una versió de la fantasia masculina de la nena provocadora.

En el context morbós d'una memòria fetitxista, Lolita's Candy recull la idea del sòrdid desenllaç a què es veu abocada la protagonista, víctima de la depredació sexual i la inevitable decadència física.

https://ca.m.wikipedia.org/wiki/Lolita_(pel%C2%B7l%C3%ADcula_del_1962)

Mon dessin numéro 1

Desig de gondoler
BiC sobre paper / 21x29,7 cm / 1975

El meu primer dibuix no va ser tan precoç com el del narrador d'El petit príncep i no representava cap serp boà en forma de barret digerint un elefant. Era, si més no, el producte d'una digestió: la dels mestres surrealistes, en l'obra dels quals sucava durant aquells anys joves, supose que per una innegable afinitat electiva.

És clar que, estrictament, no era el meu primer treball gràfic –mal que bé, he dibuixat des que era un nen–, però era el primer que anava més enllà d'una còpia servil o d'un deure escolar.

Va ser durant el curs 1974-75. Feia el 6é del batxillerat d'aleshores. Mentre seia en un banc del primer pis de l'Institut Josep de Ribera, em va venir la idea de marcar algunes línies de la mà esquerra amb el boli. D'aquí en va eixir la forma d'espina com una muntanya enmig del mar, que després vaig anar calant amb capritxosos orificis o estranyes finestres. Surant sobre aquell mar inusualment encalmat, vaig dibuixar una fràgil gòndola –ara hi veig un cert contrapunt amb La gran onada de Kanagawa, de l'artista japonés Katsushika Hokusai que aleshores jo desconeixia completament–. Al fons, sobre la línia de l'horitzó, vaig afegir uns nuvolots amenaçadors en forma de glàndula suprarenal.

Aquest dibuix va ser exposat per primera vegada al Pub Gulliver de Canals –un garito entranyable que potser ja ha deixat d'existir–. Al fons del local hi havia una capelleta dedicada als Beatles, que durant un parell de setmanes va ser substituïda per algunes de les meues primeres obres amb pretensions, totes elles de petit format –la grandària importa, i hi ha temes o missatges que demanen flascons petits–.

En la següent exposició, al teleclub de Llanera de Ranes, donada la temàtica sexual explícita d'algunes obres, la mostra va ser sotmesa a un cert control moral i vaig haver d'acompanyar-les  amb textos explicatius. Devia ser l'any 1977. Heus ací les paraules mecanografiades que introduïen l'obra de la qual parlem:

Piano-cripta

Piano-cripta / BiC sobre paper / 15x20 cm / 2010

Aquesta és una d'aquelles petites troballes que, sense saber com, et deixa a les mans l'automatisme psíquic.

Al bell mig de l'escenari d'un capvespre còsmic, el fosc piano interpreta les Gymnopedies i les Gnossiennes de Satie o algun Nocturn de Chopin.

La tapa oberta deixa entreveure uns escalons que davallen des de la cua de l'instrument vers un interior desconegut.

És impossible no lligar el negre lacat de la fusta amb un imponent taüt.

El teclat degota malenconia mentre tot s'acosta a les acaballes. I tu t'ho mires arran de terra, minúscul convidat de pedra al teu propi comiat.

Un pany de mar al revolt

L'ancianitat d'un llop de mar

BiC sobre paper / 13,5x13,5 cm / 2020

Em confesse un admirador incondicional de l'obra de René Magritte –ell i Dalí es disputen al meu cap la categoria de surrealista preferit, sense que això em prive d'assaborir amb delectança moltes altres creacions excelses dels seguidors d'aquest moviment que sempre m'ha inspirat–.

La primera vegada que vaig estar davant d'una obra de Magritte, va ser casualment a la Fondation de l'Hermitage, de Lausanne, durant un viatge iniciàtic a Suïssa i Itàlia. No recorde si a l'exposició hi havia la pintura L'empire des lumières, però hi havia, segur, Le château des Pyrénées. D'alguna manera encara habite aquell castellet sobre una roca nimbant sobre el mar.

El dibuix que acompanya aquestes línies és el primer d'una sèrie del petits homenatges que havia imaginat, per a deixar constància de la meua admiració. Tanmateix, tot i els evidents préstecs magrittians –com ara la pipa o la cal·ligrafia de la retolació–, el plantejament no és atribuïble  al pintor belga.

A l'hora de titular-lo vaig dubtar entre l'opció que finalment he adoptat i La joventut d'un llop de mar. Tots dos venen a incidir en el mateix: el mar que "crema" a la pipa és l'enyorat mar de la joventut, un mar ja del tot imaginari. Heus ací, per què he fet servir un vers del poema És quan dormo que hi veig clar, J.V. Foix, per a encapçalar aquest escrit.

En descàrrec per als amics lletraferits, que pensaran que el lettering podria haver estat més polit, diré que la cal·ligrafia dels llops de mar desconeix Ken Barber i Ivan Castro i, encara més, Martina Flor.

Epigrafia

Epígraf (projecte d'instal·lació)
BiC sobre paper / 13,5x13,5 cm / 2016

La tècnica d'escriure sobre pedra, metall o algun altre material dur és, sens dubte, antiquíssima. El humans han provat d'atorgar durabilitat al seus fugissers pensaments amb la permanència eònica de les pedres.

En aquest cas es tracta d'un fals epígraf, un epígraf trompe-l'oeil, sobre paper. Si tens la santa paciència d'enfilar les lletres en el sentit habitual de la lectura, podràs llegir uns versos de José Maria Fonollosa que m'he pres la llibertat de traduir al català. En resultarà un epigrama força instructiu.

La descarnada ironia del poeta barceloní mereixeria un escrit lapidari autèntic, i pot ser ho faça en un altre moment.

Interiors

Interior / BiC sobre paper / 13,5x13,5 cm / 2020

Tot i que aquesta lacònica tira gràfica va ser concebuda molt temps abans d'aquest pandèmic període de confinament, ha estat executada durant el passat mes de març. Potser això ha modificat subtilment alguns detalls dels esbossos originals. Allò que de bell començament s'inspirava en la idea òrfico-pitagòrica del cos com a presó de l'ànima, ha esdevingut una metàfora visual del replegament interior i el distanciament. En la versió inicial, el personatge que habita l'interior de la mirada era un malencònic pres ajupit en un racó de la presó interior. En la versió actual, és un observador capaç només d'alçar acta del que li esdevé al seu cos.

Soliloquis matinals

Soliloqui matinal II
BiC sobre paper / 13,5x13,5 cm / 2020

Amb els anys –i avui en faig seixanta-dos–, el quotidià acte de prendre el desdejuni al costat de la finestra ha esdevingut més aviat una meditació metafísica. L'enyorança va ensenyorit-se sense remei de les acaballes i el rastre d'aquest sentiment de pèrdua va dipositant-se sobre la superfície de les coses.

Soliloqui matinal I
BiC sobre paper / 13,5x13,5 cm / 2020

Sèrie Rorschach

El test de Rorschach és una tècnica i un mètode projectiu de psicodiagnòstic creat per Hermann Rorschach. Es va publicar per primera vegada en 1921 i ha arribat a una àmplia difusió més enllà de la comunitat psicoanalítica. Consta de 10 targes amb taques ambigües i simètriques que l'analista presenta al subjecte investigat perquè aquest les interprete. 

Inspirat en les idees del psicoanalista suís, pel que fa a la naturalesa de les projeccions de la ment sobre les pròpies percepcions, Miquel Mollà n'ha fet una aplicació sui generis.

Després de preparar una sèrie de làmines amb esguits atzarosos de pintura acrílica, les ha fet servir a la manera de les targes del test de Rorschach, amb la peculiaritat d'intervenir sobre elles no amb paraules, sinó amb afegits dibuixats d'allò que les taques li suggerien.

Les targes d'aquest vídeo no presenten taques simètriques –aquesta pot ser una diferència a tenir en comptes–. A més, com hem dit abans, no es tracta de verbalitzar les imatges, sinó de completar-les amb intervencions gràfiques a bolígraf.

En algun cas, l'autor es va plantejar fer més d'un ús de cada làmina intervenint sobre còpies mecàniques, però els resultats no apareixen al vídeo.

És força problemàtic que a partir del resultat es puga fer algun tipus de psicodiagnòstic. Encara que aquesta expectativa no resulte del tot descabellada, no té cap interés per a l'artista, la meta era només el gaudi estètic.

Si haguessem d'encasellar aquestes obres dins d'algun corrent, sens dubte les qualificaríem de surrealistes –ni el mateix André Breton en tindria cap objecció–.  

Raons cordials

Raons cordials (sèrie De tot cor)
bolígraf sobre paper / 25x14,5 cm / 2001

Raons cordials (sèrie De tot cor)

bolígraf sobre paper / 25x14,5 cm / 2001

Durant els anys 90 del segle passat, vaig imaginar una sèrie de petites li.lustracions on retrucar a l'abús de "cordialitat" dels estampats d'Agatha Ruiz de la Prada. Dins les acaballes d'aquella suite, que havia d'anomenar-se De tot cor, cabria situar aquestes dues Raons cordials. Pretenen il.lustrar allò que els psicòlegs anomenen ara "intel.ligència emocional", expressió que reuneix dos conceptes que de vegades s'han considerat antagònics, alhora que remarquen la importància de les bases emotives del coneixement. Ja deia Pascal, avançant-se uns tres segles, que "el cor té raons que la raó no comprén".

Retorn a B612

Retorn a B612 (dins del quadern Corona d'espines)
tinta sobre paper / 9x15 cm / 2019

Amb un títol com aquest, les referències a Saint Exupéry són inevitables. Quan et capbusses en l'execució d'un dibuix automàtic, el treball va seguint ecos i reverberacions que s'entrecreuen i es metamorfosen en un procés de lliure associació que beu de moltes fonts. L'aflorament dels elements de la memòria és inestable, semblant al dels somnis, encara que no tan vertiginós. Mai no sol haver una única associació que dona sentit a tot el procés. Aquest dibuix en concret del quadern Corona d'espines, em remetia també a altres records: Nit estrellada, de Vincent Van Gogh; al títol d'una obra de Galileu anomenada Sidereus nuncius (El missatger dels astres). Em suggeria idees tan diverses com la conquesta dels estels, la soledat planetària, la fosca que envolta els cossos brillants, etc. El títol que finalment he triat resumia tot aquest ventall semàntic en la idea del retorn del Petit princep al seu asteroide, el retorn a casa, el retorn a Ítaca, amb tota la càrrega literària que aquest viatge ha generat d'Homer ençà.

Somnis de paper

Enquistaments recargolats
(dins del quadern Corona d'espines)
tinta sobre paper / 9x15 cm / 2019

Si insisteixes a fer sobre una superfície un núvol de punts, amb molta probabilitat se t'acabarà configurant alguna imatge. Encara que potser distinta de la que s'hauria manifestat a una altra persona, la teua era la que a tu t'interessava per fer surar els teus records i la teua creativitat. El poder de suggestió de totes les cares de Bélmez i de tots els sudaris i llençols sants rau en aquest simple principi de saber llegir els núvols.

M'agradaria que la mà m'anàs tan ràpida dibuixant  com les imatges van metamorfosant-se en el somni. Malauradament no sóc capaç. Quan somie amb el boli o el rotring sobre el paper, el ritme ha de ser, per força, més lent, però presidit per la mateixa fatalitat que supervola la consciència del dorment.

Autoretrat 2019

Davant la queixa de Gertrude Stein de manca de paregut del retrat protocubista que Picasso li feia, aquest va espetar-li sorneguerament que ja se li assemblaria. Els bons retrats  són aquells als quals acabem assemblant-nos.

No recorde on vaig recol·lectar aquesta anècdota, potser les paraules de Picasso van ser malinterpretades per un excés de ganes de dotar de profunditat filosòfica una simple excusa. Potser Picasso volia dir només que encara no havia aconseguit trobar a la figura de la senyoreta Stein els perfils definitius i que calia treballar el retrat una mica més. Qui sap que es van dir en realitat? En quina llengua s'entenien?

Tanmateix, ens resulta més atractiva la primera versió: el geni ha de ser profund fins i tot en els detalls més intranscendents. I, a més, té gràcia.

Un "Esqueix" per al Conseller Francesc Bosch i Morata

El proper 2 de maig el Col·legi Públic de Formació de Persones Adultes de Xàtiva, amb motiu dels 40 anys d'activitat de la institució, procedirà a la inauguració d'una escultura en honor del Conseller Francesc Bosch i Morata, l'insigne xativí que dóna nom al Centre.

Quan un artista rep l’encàrrec de realitzar una obra que haurà d’integrar-se dins un determinat entorn físic i simbòlic –suportar la càrrega semàntica d’una simbologia prèvia– és poc freqüent que el resultat siga immediat. El més probable és que el seu pensament sure durant dies, o potser setmanes, en el mar d’associacions mentals que hauran generat les idees i els motius que li havien estat exposats. Tota la seua tasca haurà de començar llavors per confiar en què aquella deriva inicial acabarà cristal·litzant, dins un termini raonable, en una proposta il·lusionant per als promotors de l’obra i per a l’artista. En el cas que ens ocupa i segons els esbossos del dietari de treball, entre el 20 i el 28 de març de 2018, la idea de com havia de ser l’escultura s’havia estabilitzat i havia arribat l’hora de treballar aquella estructura en volum.

De l’entrevista inicial amb la Directiva del CPFPA Francesc Bosch i Morata (Paqui Torrox i Pep Aparicio), vaig eixir amb la clara consciència que era un honor i una gran responsabilitat cívica erigir una escultura a la memòria d’un abanderat del valencianisme polític dels anys de la Segona República, un lluitador per la recuperació de la cultura dels valencians que dissortadament va haver de seguir el camí del exili i el record del qual calia reivindicar. Que el Centre duga el nom d’aquest xativí ill·lustre no és gratuït sent com fou un dels principals responsables polítics de la signatura de les Normes del 32 i de la creació d’institucions fonamentals per al redraçament de la nostra cultura que han estat el germen de l’actual Conselleria d’Educació, l’Academia de la Llengua o la Biblioteca Valenciana. “Aquests darrers 40 Anys d’Educació Popular a Xàtiva” tenen, doncs, un deute molt important amb el Conseller Francesc Bosch i Morata.

A aquella impressió inicial calia afegir l’agradable sorpresa del lloc on es pretenia ubicar l’obra: enmig del pati principal d’un espai arquitectònic en desnivell resolt mitjançant un joc de terrasses connectades per escales. Una joia, malgrat que això ens plantejara el maldecap de pensar com poder accedir-hi amb la peça. Aquest espai em va suggerir des del primer moment una escultura en forma de torre, de tòtem o de talaia. Pensava en models com El pueblo español tiene un camino que conduce a una estrella, d’Alberto Sánchez, (que presideix l’accés al Museu Reina Sofia de Madrid) o Dona i ocell, de Joan Miró (ubicada a l’antic Parc de l’Escorxador de Barcelona). Potser la proximitat dels arbres que voregen la terrassa em recomanava aquella forma.

Va ser uns dies després que va començar a imposar-se’m la idea d’una metàfora vegetal: una flor com a culminació d’un procés de creixement i com una ofrena. Molt més tard, quan ja l’escultura va estar feta, va arribar la troballa del nom per a la peça que he considerat definitiu: L’Esqueix. En art no és del tot cert que el nom no faça la cosa, almenys en part. En fixar els conceptes, les paraules ens obliguen a pensar l’obra des d’un determinat angle i això és important per a capir-ne el significat. Un esqueix és, com tots sabem, una porció d’un ésser viu que té la virtut de regenerar un ésser viu autònom idèntic genèticament a aquell del qual procedeix. L’Esqueix vol ser, doncs, una metàfora de l’educació com una tasca de cara al futur. D’Alguna manera aquesta institució que avui ens acull, aquests “40 Anys d’Educació Popular a Xàtiva”, són un “esqueix” de la vida i obra de Francesc Bosch i Morata.

No vull deixar passar l’ocasió de comentar un detall esotèric que ajude a entendre el significat dels quatre mòduls que conformen la tija que sosté la flor circular al cim de l’estructura. En el concepte d’aquesta obra hi ha alguns múltiples de quatre: A la tomba de Francesc Bosch i ha escrit el leitmotiv familiar “Sempre els quatre”, són quatre les dècades d’educació popular les que se celebren i és quàdruple l’heràldica del nostre poble.

Caldria continuar, encara que fos sumàriament i per deixar-ne constància, amb la ressenya del que ha estat el procés de creació i realització de l’obra.

Després de la fase inicial de pluja d’idees, va arribar l’hora de treballar una maqueta en cartó i fusta, que vaig rematar amb una capa de roig anglés, per tal de suggerir la pàtina que finalment hauria de tenir l’acer corten una vegada oxidat. Segons les fotografies, ja estava enllestida el 5 d’abril de 2018 i, el 27 d’aquest mateix més, la presentava acompanyada d’una imatge en què se simulava l’escultura al seu emplaçament. Després va seguir la laboriosa tasca de mesurar i dibuixar a l’ordinador per tal de facilitar el procés d’escalat i el tallat làser de les peces.

La resposta positiva de la Directiva del Centre va exigir una elaboració més detallada del projecte que havia d’incloure tots el detalls habituals i un pressupost com més exacte millor, cosa que va allargar el procés fins a finals de setembre per tal de sondejar els honoraris de tots els possibles col·laboradors.

A la vista d’aquests sondeigs i d’altres referències, vaig decidir encomanar el procés de tallat làser de les planxes d’acer a la metalúrgica FERJOVI, de la Llosa de Ranes, mentre que del procés d’ensamblat, soldadura i transport hauria d’encarregar-se el taller de Carlos Julbe i el seu Pare Rafael, dos ferrers experimentats i de llarga tradició en l’ofici. Vull agrair des d’ací la labor immensa de la seua saviesa artesanal, que s’ha volcat en la realització d’aquest treball amb la il·lusió d’una cosa pròpia.

Al més de febrer de 2019, encaravem la recta final: es feia el tallat de les pecés segons els patrons digitals i començava al taller del carrer la Reina la dura tasca muntatge i soldadura, que va continuar a la ubicació definitiva de l’escultura al pati del col·legi.

Finalment, completat el procés d’ensamblatge el 21 de febrer, vam poder donar-li la pinzellada final: la pàtina d’oxidació superficial, que havia de proporcionar a l’obra l’acabat i l’aspecte que ara té i que esperem que conserve per molt anys.

Fira de l'Estudiant 2019

En la present edició, l'IES Josep de Ribera promociona l'opció del batxillerat nocturn amb un cartell i un díptic disenyat per Miquel Mollà.

Mostra "Terrabastall / 80 anys després del bombardeig / 1939-2019"

El proper 1 de febrer, a les 19:30 h, s'inaugurarà al Gran Teatre de Xàtiva una exposició commemorativa del 80é aniversari del bombardeig de l'estació de Xàtiva. Promoguda i patrocinada per la Regidoria de Memòria de l'excel·lentíssim Ajuntament de la ciutat, la mostra ha estat comissariada per Miquel Mollà.

L’art –en el sentit de les belles arts– no fa la història, és memòria fòssil d’aquella època que el va crear, un eco de la història, tot i que l’art, formant-ne part, és més aviat un efecte de la pròpia història. Aquesta tesi que, en el marc de les grans forces que modelen la història sembla incontestable, ha de ser relativitzada. No hem de menystenir la capacitat de l’activitat artística per a influir d’alguna manera en l’evolució històrica, donat que, en la seua qualitat de caixa de ressonància, l’art pot ajudar a crear estats de consciència on encaixar els esdeveniments històrics, afavorint-los, combatent-los o, simplement, provant de suportar-los.

És una constant gairebé universal que el poder polític de qualsevol època i orientació, ha tirat mà, de forma recurrent, de les manifestacions artístiques per a fomentar i perpetuar el seu domini. Les formes artístiques han ajudat tant a bastir la magnificència del príncep renaixentista com a la propagació de les idees de les elits revolucionàries. Cada punt de vista polític ha afavorit un tipus d’art, i és en aquest sentit que una societat democràtica ha de fomentar manifestacions artístiques que revertisquen en la consolidació del seu estil de convivència. Deixar de fer-ho suposa deixar en mans dels fanàtics i dels feixistes la producció d’imatges i mites que tenen com a objectiu enverinar i confondre les consciències dels ciutadans de les societats obertes en què vivim. Ens cal potenciar un art que fomente la igualtat i la no discriminació, el diàleg i la convivència pacífica, que difonga una autoimatge de societat realista i crítica, conscients d’on venim i quines són les metes a les quals aspirem.

Sabedora de la importància que en aquesta tasca ha de tenir el coneixement del nostre passat, conscient que la memòria d’una comunitat és un bé comú que cal preservar i persuadida que les arts plàstiques són un mitjà eficaç per tal d’aconseguir aquesta lloable finalitat, la Regidoria de Memòria de l’Ajuntament de Xàtiva va decidir promoure l’organització d’una mostra al voltant del 80é aniversari del bombardeig de l’estació de la ciutat per l’aviació franquista el 1939.

La present exposició s’inscriu dins un moviment general de recuperació de la memòria històrica i en particular de la d’aquells tristos fets del fatídic 12 de febrer de 1939, quan l’estació ferroviària de Xàtiva va ser bombardejada per l’aviació legionària italiana que Mussolini havia posat a les ordres del general Franco, cap dels sublevats contra el govern legítim de la II República.

A les manifestacions espontànies d’un grup de ciutadans entestats a no oblidar, van acabar unint-se, allà pel 2004, els membres del Consell de la Joventut els quals, al marge del govern municipal aleshores presidit per Alfonso Rus, van tirar endavant el projecte d’erigir una escultura que donara permanència i dignitat a aquell memorial. Aquest desig va quallar en l’Aixopluc, que des de 2007 presideix l’accés a l’estació com una mena de porta a la memòria per a tot aquell que vulga saber.

A la idea de rememorar d’una forma especial aquells tristos fets del final de la Guerra Civil vam voler afegir el marc més general de la memòria històrica com una possible alternativa per a centrar el treball dels artistes convocats.

Amb l’horitzó del febrer de 2019, durant l’estiu de 2018, es van cursar invitacions personals a artistes que, per la seua trajectòria, ens oferien l’expectativa de poder desenvolupar dignament propostes artístiques que encaixaren en el perfil de la mostra que volíem. Des del primer moment, tant la Regidoria com aquest curador que ara escriu, vam voler evitar una convocatòria oberta. En primer lloc, perquè la realització de la mostra en un espai limitat hauria fet impossible exposar com cal les obres presentades, i, en segon lloc, perquè una convocatòria d’aquestes característiques no ens oferia cap garantia d’encert en el resultat final. Així doncs, una certa dosi d’arbitrarietat o de parcialitat per part dels organitzadors era inevitable, en fer dependre la tria dels seus coneixements i contactes. Tanmateix, creiem que han estat uns criteris prou flexibles que han permès incloure propostes convincents després de sospesar el seu valor.

D’alguna manera, l’evolució de la preparació ens ha donat la raó en relació a que organitzar una mostra d’aquestes característiques no era fàcil. De més d’una trentena d’artistes convidats, només vint-i-set han acabat aportant el seus treballs, després d’algunes negatives inicials i de diverses desercions posteriors per impossibilitat d’acomplir els terminis. Els enumerem per ordre alfabètic: Inmaculada Abarca, Josep Albert, Jordi Albiñana, Vicent Aparicio-Guadas, José Ramón Blesa, Carmen Caldés, Ernesto García Lledó, Maria Gosalbes, Antoni Grau, Carles Grau, Artur Heras, Ricard Huerta, Ricard Juan, Àngela Malysheva, Miquel Mollà, Alfred Moral, Salvador Moscardó, Alfredo Pardo, Josué Perales, Desi Pérez, Joan Ramos, Joan Rubio, Juan Daniel Sanz, Trini Serrano, Emilio Terol, Ricard Vila i Sara Vilar. A aquests vint-i-set hem sumat la figura del malaguanyat Roberto Martínez “Leña”, del qual hem volgut incloure la pintura Pas a nivell de la Granja, que per la seua atmosfera expressionista i per les vivències de l’artista tenia una relació amb el leitmotiv de l’exposició.

La tria d’artistes ha buscat conscientment el caràcter local, fugint, tanmateix, del localisme. No tots els artistes seleccionats són de Xàtiva, tot i que es troben relacionats amb la plàstica local. L’elenc d’artistes convocats agrupa una franja generacional amplíssima, des d’aquells amb anys de trajectòria consolidada i solvent, com Artur Heras o Joan Ramos, fins a artistes nascuts entre la dècada dels 70 i la dels 90, que tot just comencen, com Desi Pérez –per esmentar l’artista més jove–, passant per les fornades d’artistes que tractem d’emular la trajectòria dels primers i ser un referent per als més joves. Agraïm des d’ací a tots els participants el seu compromís i la seua dedicació, i al familiars de “Leña” la seua gentilesa i disposició.

La mostra inclou tant pintura i obra gràfica com peces escultòriques. La major part de les trenta-dues obres exposades han estat fetes expressament per a l’ocasió. Algunes existien prèviament a la nostra convocatòria tot i que presenten una confluència amb la temàtica proposada, i totes, sense excepció, cal enquadrar-les dins del panorama de les tendències de la plàstica actual –moderna o postmoderna–.

Pel que fa a les pintures i l’obra gràfica, podem dir que la majoria dels artistes han optat per diverses formes de la figuració, des de peces clàrament neoexpressionistes a d’altres que podríem catalogar, sense massa matisos, de pop art o de figuració narrativa. Potser la temàtica proposada aconsellava un apropament d’aquest tipus. Tanmateix, alguns dels pintors convocats han volgut optar per diverses formes de l’abstracció, ja siga de caràcter informalista o més geometritzant. Algunes obres caldria encasellar-les dins l’art conceptual o dins l’art objectual. En algun cas hi ha una referència clara a una estètica constructivista integradora de textos i imatges. Algunes obres incorporen elements tridimensionals, cosa que, tot i ser predominantment bidimensionals, col·locaria aquestes peces en les fronteres de l’escultura. A aquesta varietat de plantejaments, cal afegir una gran diversitat de recursos tècnics desplegats: oli o acrílic sobre llenç, collage, assemblage, serigrafia, calcografia, fotogravat, transferències, infografia, etc., sovint combinats sota la còmoda denominació de “tècnica mixta”.

Pel que fa a les escultures, la diversitat és comparable a la de les peces bidimensionals, tant en relació a l’opció artística com a la diversitat de procediments tècnics o els materials utilitzats (ferro, ceràmica, fusta, pedra, etc.).

Entre les múltiples funcions de l’art hi ha la de cristal·litzar i objectivar idees, la d’atorgar una presència intersubjectiva a anhels i aspiracions que, altrament, només tindrien una existència mental i privada. Als vint-i-set artistes que concorren a aquesta mostra se’ls sol·licitava que adoptaren un punt de vista cívic i feren l’esforç de “recrear” plàsticament aquells fets en l’ampli sentit de la paraula que requereix la creació artística. Més que una petició de rigor històric i de fidelitat descriptiva, allò que se’ls demanava era posar la funció simbòlica i emotiva de l’art al servei d’aquesta commemoració, és a dir, mostrar-nos aquell drama des del seu compromís cívic. No esperem, doncs, trobar en les obres una enumeració de detalls truculents, sinó el resultat de la sublimació dels conflictes que l’art és capaç d’oferir: una manifestació civilitzada de la ràbia per la injustícia, un sentiment de pena per les víctimes, una certa voluntat d’aprendre de la història per a no repetir-la.

Creiem no pecar d’optimistes si considerem que d’alguna manera hem aconseguit alguns dels objectius que ens havíem proposat. Només ens resta esperar que una visita plaent i enriquidora corone els nostres esforços i que les obres exposades facen gaudir i pensar alhora.