Museari 2026

Cartell de la mostra, obra de Ricard Huerta

El proper dimecres 9 de setembre del 2026 a les 19:00 h., la mostra 'Museari Queer Art 8' obrirà les seues portes al Museu de Belles Arts-Casa de l’Ensenyança de Xàtiva.

Aquesta nova edició té com a fil conductor la defensa dels drets humans, la diversitat sexual i la lluita contra la violència masclista.

Organitzada per Museari i l’Ajuntament de Xàtiva,  l’exposició compta amb el suport de la Regidoria de Cultura, la Regidoria de Dona i Igualtat i la Regidoria de Polítiques Inclusives i no Sexistes LGTBIQ+.

'Museari Queer Art 8' reuneix obres de 30 artistes de països diferents, que han exposat al llarg dels dos darrers anys a Museari, un museu en línia dedicat a la investigació i difusió de l’art en favor de la diversitat a través de la història i l’educació.

Entre els 30 artistes de la mostra podrem gaudir de les obres de Ame Soler / Tres Voltes Rebel, Ana Pérez Quiroga, Antonio García López, Càrol Otero, Colin Neville Ginks, Dori Nigro & Paulo Pinto, Jorge Gil, Laura Avinent, Luca Gaetano Pira, Miguel Hernández Sáez, Mireia Pérez Rodríguez, Óscar Bermejo, Susana Chiocca, Tales Frey, i Urko Álex García Ferrando. Destacar la presència d’artistes de Xàtiva com Alfred Moral, Carme Caldes, Carme Jorques, David Vila, Helena Moral Cerdà, Inmaculada Abarca Martínez, Josep Albert, Josuè Perales, Mar Juan Tortosa, Maria Gosalbes, Miguel Soro, Miquel Mollà, Ricard Vila i Toni Grau.

L'exposició romandrà oberta fins al 10 de gener del 2027. Al llarg del mes de novembre es desenvoluparà un programa d'activitats vinculades que inclou l'acte de lliurament dels Premis Museari 2026, la presentació del llibre Museari Queer Art 8, una taula redona amb representació d’artistes dones de Xàtiva, i conferències sobre temàtiques vinculades a l’art, la diversitat sexual, els feminismes i les tecnologies digitals.

Un parell de reflexions sobre les dues obres que Miquel Mollà presenta a la mostra:

Venus-acàcia / acrílic sobre loneta / 200x100 cm / 1990

Aquest collage pintat, titulat Venus-acàcia, és el resultat d'incrustar alguns detalls del Naixement de Venus de Botticelli en una còpia més o menys lliure de part d'una de les plantes espinoses del pintor britànic Graham Sutherland.

Es crea així una contraposició entre el model de l'erotisme quatrecentista i les torturades vegetacions postbèl·liques del britànic: la temptació de la carn al cor d'una corona d'espines. Els vestigis de la idealitzada bellesa clàssica al darrere d'una formació de punxegudes branques. L'esquerpa fragilitat d'un erissó. L'atrinxerament com a paliatiu de la vulnerabilitat.

La condició humana / impressió sobre tela / 200x150 cm / 2011

La instal·lació La condició humana pretén evidenciar un cert aspecte de la dialèctica entre memòria i realitat. La memòria és com una cortina de bany que filtra la realitat que hi ha al darrere: la mostra i l'amaga alhora. Ens la presenta congelada en el temps, com la darrera vegada que la vam vore sense ocultacions. Ens la mostra, potser, com allò que ja no és. Perquè la vulnerabilitat de la nostra condició és permanent: els clivells que solquen el nostre cos són cada vegada més grans i els corcons que ens devoren no descansen. Has de mirar el que hi ha al darrere de la imatge.